I migliori artisti visivi neri del Sudafrica da seguire nel 2022
L'arte è ovunque. Permea ogni aspetto della nostra esistenza, dalle case in cui viviamo alle strade che percorriamo ogni giorno. L'arte comunica, racconta storie che superano i confini del tempo, dello spazio e persino dell'immaginazione. Ogni forma d'arte incarna le vicende, le prospettive e le convinzioni di chi l'ha creata: per questo è un mezzo potentissimo per esplorare il panorama culturale di una destinazione.
Come viaggiatori, tendiamo a immergerci nell'arte proprio mentre cerchiamo di creare un legame con i luoghi che visitiamo. Vivere l'arte in viaggio rafforza il nostro attaccamento a una meta, lasciando un'impronta indelebile nei nostri cuori e nelle nostre menti.
“Le arti contano perché noi contiamo, e le nostre storie contano.” – Mohammed Sheriff
In questo post celebriamo 6 formidabili artisti neri che stanno rivoluzionando il mondo dell'arte in Sudafrica e non solo.
Artista di base a Johannesburg, Zanele Muholi si definisce un'attivista visiva che esplora le identità nere e LGBTQI in Sudafrica. Muholi utilizza l'arte come forma di attivismo per far luce su sfide sociali spesso invisibili agli occhi dei media tradizionali. La sua cifra stilistica è una risposta diretta alla violenza e alla discriminazione che le persone nere e LGBTQI affrontano quotidianamente.
La missione di Muholi è chiara: riscrivere la storia visiva delle persone nere, queer e trans in Sudafrica, affinché il mondo conosca la loro resistenza e la loro esistenza, specialmente in un periodo segnato da crimini d'odio. Il lavoro di Muholi stimola coraggiosamente il dibattito sulla scarsa rappresentazione delle identità nere e queer negli spazi artistici sudafricani. Attraverso l'obiettivo della fotocamera, Muholi abbatte lo stigma che ha storicamente ostacolato la visibilità di queste identità nell'arte locale, aprendo nuove strade alla prossima generazione di artisti critici verso lo status quo.
Puoi prenotare un tour Art Safari con Coffeebeans Routes per visitare e sostenere artisti e gallerie locali a Città del Capo, inclusa una tappa alla galleria Stevenson, dove Zanele Muholi è tra gli artisti in esposizione.
Se non vedi l'ora di partire, puoi scoprire il percorso personale e il processo creativo di Zanele Muholi attraverso le sue stesse parole nel cortometraggio “Johannesburg”, disponibile qui.
Dbongz
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Il Sudafrica vanta una scena street art vivace, che ospita alcuni dei migliori artisti del continente. Da Maboneng a Jewel City, Dbongz ha lasciato un segno indelebile nei murales che colorano il centro di Johannesburg. Ispirato dall'idea di usare i muri come tele, Dbongz si è subito innamorato della libertà di animare le pareti con colori e racconti. Le sue opere catturano la pluralità delle comunità di migranti che chiamano casa la "Città dell'Oro". Questi murales portano con sé storie e messaggi rivolti a persone di ogni provenienza. Puoi seguire la pagina Instagram di Dbongz per aggiornamenti diretti sul suo percorso artistico.
Per ammirare le opere di Dbongz, le strade di Johannesburg diventano automaticamente la tua galleria personale. Perché non prenoti un avventuroso tour in bicicletta dedicato ai graffiti qui?
Oppure, durante il tuo prossimo viaggio in Sudafrica, potresti partecipare al dinamico International Public Art Festival a Città del Capo.
Questa giovane creativa originaria di Città del Capo ha infranto ogni barriera artistica a livello internazionale. I potenti autoritratti di Tony Gum rivelano l'eterogeneità delle identità africane, andando ben oltre la singola narrazione che spesso viene veicolata nel mondo. Ispirandosi al suo retaggio culturale Xhosa e all'esperienza contemporanea dei millennial, Tony Gum usa i suoi scatti audaci per illustrare la multidimensionalità dell'essere africani. Attraverso la fotografia, l'artista utilizza con maestria costumi, body painting, make-up e oggetti di scena per creare immagini incantevoli che offrono una critica lucida sull'influenza del consumismo, del colonialismo e della cultura sulle identità africane. Tony Gum è una trendsetter che ha catturato l'attenzione di colossi dell'editoria di moda come Vogue. Questo giovane talento non è nuovo a riconoscimenti globali, come il Miami Beach Pulse Prize. Come ha ribadito Vogue, Tony Gum è a tutti gli effetti una "international cool girl da scoprire e di cui innamorarsi".
Per approfondire la visione artistica e personale di Tony Gum, leggi la sua affascinante intervista su L’Officiel.
Greatjoy Ndlovu
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Questo artista visivo di origini zimbabwesiene, acclamato dalla critica, è noto per i suoi ritratti astratti e figurativi che esplorano emozioni, movimento ed espressione. Il suo lavoro si concentra sulle dinamiche interiori — come il lutto, l'ottimismo e la frustrazione — piuttosto che sulla rappresentazione della realtà esterna. Greatjoy cattura l'emozione attraverso pennellate espressive, l'uso della matita e una scelta cromatica mirata. Osservare le sue opere offre allo spettatore una chiave di lettura per decodificare il significato dei moti dell'animo ritratti sulla tela.
Nel 2019, Greatjoy ha pubblicato una serie straordinaria intitolata “Conversations of a Man”. Il progetto esplora le diverse sfide che gli uomini affrontano nella società odierna e mira ad accendere discussioni necessarie sulla tossicità del patriarcato. Questa serie è fondamentale perché ispira gli uomini e la società nel suo complesso a sollevare il problema e ad affrontare le sfide del patriarcato con maggiore urgenza. Inoltre, spinge verso un cambiamento nel modo in cui i ragazzi vengono educati e socializzati, sia dentro che fuori le mura domestiche. Il lavoro è strettamente legato alle esperienze personali di Greatjoy, raccontate e illustrate nel suo libro d'arte autobiografico, “The Path to Great Joy”.
Yolanda Mazwana
Yolanda Mazwana è un'artista visiva autodidatta di base a Johannesburg, specializzata nella pittura espressiva. La sua narrazione artistica scava in questioni sociali di grande attualità come la salute mentale, le fobie e le relazioni. Lo stile astratto di Mazwana fonde espressionismo, neo-espressionismo e simbolismo per dare voce a una critica sociale sulle vulnerabilità emotive e mentali che le persone si trovano ad affrontare ogni giorno.
Nella serie “Symptoms of Nothing”, Mazwana ritrae in modo crudo le risposte fisiche e fisiologiche al trauma, attraverso una composizione sapiente di texture e colori che ne illustrano la gravità. Questa serie rivela con autenticità le esperienze paralizzanti legate ai traumi e alla salute mentale. In Sudafrica, il dibattito su questo tema è spesso trascurato a causa dello stigma e della discriminazione che ancora lo circondano. “Symptoms of Nothing” parla apertamente di questi argomenti, contribuendo a scardinare i pregiudizi della società.
Sapevi che ogni primo giovedì del mese a Città del Capo è un appuntamento imperdibile? I First Thursdays sono famosi per mettere in mostra il meglio dell'arte emergente in Sudafrica; le opere di Mazwana, infatti, sono state esposte proprio in occasione di questo evento l'anno scorso.
Se ti trovi a Johannesburg, puoi fare un salto a esplorare la collezione di Mazwana presso la Kalashnikovv Gallery.
Lungiswa Gqunta
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Schietta, senza compromessi e audace: sono solo alcuni degli aggettivi che definiscono lo stile di Gqunta. L'artista si confronta con le complesse sfumature del contesto culturale e politico del Sudafrica post-apartheid. Affrontando i violenti dualismi tra chi ha e chi non ha, tra oppressi e liberati, l'arte di Gqunta illustra come questi binari siano paradossalmente intimi e spesso coesistano negli stessi spazi.
Critica verso le disuguaglianze sociali che emergono dalle strutture patriarcali e dall'eredità dell'apartheid, Gqunta usa la sua direzione artistica per illustrare le varie forme di violenza che persistono nell'esperienza quotidiana sudafricana. La violenza sistemica è un tema scomodo, eppure Gqunta usa l'arte come strumento per innescare conversazioni necessarie. Attraverso l'uso di mezzi come il suono, i video, il vetro rotto, il filo spinato o indumenti strappati, l'artista mette chi guarda di fronte a messaggi carichi di emozione. Come afferma l'avvocata e appassionata d'arte Pulane Kingston: “Gqunta è una delle pochissime artiste ad aver compreso che, affinché il Sudafrica diventi una democrazia vibrante in cui la dignità trovi una vera risonanza, dobbiamo trovare la guarigione attraverso la frammentazione di ciò che siamo”.
Tieni d'occhio le mostre di Gqunta qui. Chissà, magari Lungiswa terrà una mostra proprio vicino a te!
Raccontare storie attraverso l'arte è una parte essenziale della nostra umanità: è una forza che unisce, permettendoci di entrare in connessione con narrazioni più grandi di noi. Esplorare l'arte in viaggio offre un modo alternativo per comprendere a fondo le culture e i luoghi che incontriamo.
Viaggiare è un'esperienza che apre davvero la mente. E cosa c'è di meglio di un viaggio con Viatu per scoprire la vivace scena artistica del Sudafrica?
