Les artistes visuels noirs sud-africains à suivre en 2022
L'art est partout. Il imprègne chaque facette de notre quotidien, de nos intérieurs aux rues que nous arpentons. Il nous parle, raconte des histoires qui transcendent le temps, l'espace et même l'imagination. Chaque forme d'art incarne les récits, les perspectives et les convictions de son créateur ; c'est un moyen puissant de s'immerger dans le paysage culturel d'une destination.
En voyage, nous cherchons naturellement à nous connecter aux lieux que nous visitons à travers l'art. Cette immersion décuple notre attachement à une destination, laissant une empreinte durable dans nos esprits et nos cœurs.
« L'art compte parce que nous comptons, et que nos histoires comptent. » – Mohammed Sheriff
Cet article met en lumière 6 artistes noirs formidables qui bousculent le monde de l'art en Afrique du Sud et au-delà.
Installée à Johannesburg, cette artiste se définit comme une activiste visuelle explorant les identités noires et LGBTQI en Afrique du Sud. Muholi utilise l'art comme un levier militant pour mettre en lumière des enjeux sociaux souvent ignorés par les médias traditionnels. Sa démarche artistique est une réponse directe à la violence et à la discrimination persistantes auxquelles font face les personnes noires et LGBTQI au quotidien.
Sa mission est claire : réécrire une histoire visuelle noire, queer et trans en Afrique du Sud, pour que le monde prenne conscience de leur résistance et de leur existence en pleine vague de crimes haineux. Le travail de Muholi stimule courageusement le débat sur le manque de représentation des identités noires et queer dans les espaces artistiques sud-africains. À travers son objectif, elle brise les stigmates qui ont longtemps freiné la visibilité de ces communautés. Son activisme visuel ouvre de nouvelles perspectives à la prochaine génération d'artistes critiques envers le statu quo.
Tu peux réserver un Art Safari avec Coffeebeans Routes pour découvrir et soutenir les artistes et galeries locales au Cap, incluant une visite à la galerie Stevenson, où Zanele Muholi est régulièrement exposée.
Si tu es trop impatient(e) pour attendre ton voyage, découvre le parcours personnel et le processus créatif de Zanele Muholi dans le court-métrage « Johannesburg », disponible ici.
Dbongz
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L'Afrique du Sud possède une scène street art bouillonnante qui accueille la crème des artistes urbains du continent. De Maboneng à Jewel City, Dbongz a laissé sa marque sur les nombreuses fresques qui ornent le centre-ville de Johannesburg. Inspiré par l'idée d'utiliser les murs comme toile, il est tombé amoureux de cette liberté d'animer l'espace public avec des couleurs et des récits. Dbongz capture la pluralité des communautés migrantes de Johannesburg, qui ont fait de la « Cité de l'Or » leur foyer. Ses œuvres portent des messages forts destinés à tous les publics. Tu peux suivre le compte Instagram de Dbongz pour suivre son actualité en direct.
Pour découvrir l'art de Dbongz, les rues de Johannesburg deviennent ta galerie à ciel ouvert. Pourquoi ne pas réserver ta propre aventure à vélo sur le thème du graffiti ici ?
Ou, lors de ton prochain séjour, ne manque pas le vibrant International Public Art Festival qui se tient chaque année au Cap.
Originaire du Cap, cette jeune artiste créative a fait voler en éclats les plafonds de verre du monde de l'art. Loin du récit unique trop souvent associé à l'Afrique, les autoportraits saisissants de Tony Gum révèlent toute la richesse des identités africaines. Inspirée par son héritage Xhosa et son expérience de milléniale, elle utilise son image pour illustrer la multidimensionnalité de ces identités. À travers ses photographies, Tony Gum joue avec les costumes, le maquillage et les accessoires pour créer des visuels envoûtants qui interrogent avec force l'influence du consumérisme, du colonialisme et de la culture sur nos identités. Véritable icône de style, elle a captivé l'attention de magazines de mode internationaux comme Vogue. Ce talent précoce n'en est pas à son premier coup d'éclat, ayant déjà reçu des distinctions mondiales telles que le Miami Beach Pulse Prize. Comme le souligne Vogue, Tony Gum est sans aucun doute « la fille cool internationale à découvrir absolument ».
Pour en savoir plus sur la démarche artistique et personnelle de Tony Gum, plonge dans son interview captivante sur L’Officiel.
Greatjoy Ndlovu
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Cet artiste visuel d'origine zimbabwéenne, acclamé par la critique, est connu pour ses portraits figuratifs abstraits qui capturent le mouvement, l'émotion et l'expression. Plutôt que de représenter notre réalité extérieure, il explore les profondeurs de l'âme humaine, comme le deuil, l'optimisme ou la frustration. Son travail prend vie grâce à des coups de pinceau expressifs, un travail minutieux au crayon et un choix de palette chromatique très réfléchi. En observant ses œuvres, le spectateur est invité à décoder les émotions intérieures qui s'y cachent.
En 2019, Greatjoy a dévoilé une série marquante intitulée « Conversations of a Man ». Elle met en lumière les défis auxquels les hommes sont confrontés dans notre société et vise à susciter des discussions essentielles sur la toxicité du patriarcat. Cette série est un tournant, car elle encourage les hommes et la société dans son ensemble à prendre conscience de ces enjeux et à agir avec plus d'urgence. Elle appelle également à repenser l'éducation et la socialisation des jeunes garçons, tant au sein du foyer qu'à l'extérieur. Ce travail est intimement lié au parcours de l'artiste, tel qu'il est raconté et illustré dans son livre autobiographique, « The Path to Great Joy ».
Yolanda Mazwana
Yolanda Mazwana est une artiste visuelle autodidacte basée à Johannesburg, spécialisée dans la peinture expressive. Son travail explore des sujets sociaux profonds comme la santé mentale, les phobies et les relations humaines. Son style abstrait marie expressionnisme, néo-expressionnisme et symbolisme pour offrir un commentaire social sur les vulnérabilités émotionnelles auxquelles nous sommes tous confrontés.
Dans sa série « Symptoms of Nothing », Mazwana dépeint avec une grande sincérité les réponses physiques et physiologiques au traumatisme, en jouant sur les textures et les couleurs pour illustrer leur intensité. Cette série révèle sans filtre les expériences douloureuses liées à la santé mentale. En Afrique du Sud, ce sujet est encore trop souvent négligé à cause de la stigmatisation qui l'entoure. En parlant ouvertement de ces traumatismes, Mazwana contribue à briser les idées reçues.
Savais-tu que chaque premier jeudi du mois est un événement incontournable au Cap ? Les First Thursdays sont réputés pour mettre en avant la scène artistique émergente — d'ailleurs, les œuvres de Mazwana y ont été exposées l'année dernière.
Si tu passes par Johannesburg, n'hésite pas à aller découvrir sa collection à la Kalashnikovv Gallery.
Lungiswa Gqunta
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Franche, sans concession et entière : voilà quelques mots qui définissent le style de Gqunta. À travers son art, elle explore les nuances complexes du contexte culturel et politique de l'Afrique du Sud post-apartheid. En abordant les dualités violentes entre les nantis et les démunis, entre les opprimés et ceux qui se disent libérés, elle montre que ces oppositions sont paradoxalement liées et cohabitent souvent dans les mêmes espaces.
Critique envers les inégalités sociales héritées du patriarcat et de l'apartheid, Gqunta utilise sa direction artistique pour illustrer les différentes formes de violence qui persistent dans le quotidien sud-africain. Bien que la violence systémique soit un sujet difficile, elle s'en sert comme d'un levier pour engager des conversations nécessaires. En utilisant des médiums variés comme le son, la vidéo, le verre brisé, le fil de fer barbelé ou des vêtements déchirés, elle confronte le spectateur à des messages chargés d'émotion. Comme le souligne Pulane Kingston, avocate visionnaire et passionnée d'art : « Gqunta est l'une des rares artistes à avoir compris que pour que l'Afrique du Sud devienne une démocratie vibrante où la dignité trouve un véritable écho, nous devons trouver la guérison à travers nos propres blessures. »
Garde un œil sur ses expositions stimulantes ici. Qui sait, peut-être qu'une exposition de Lungiswa aura lieu près de chez toi !
L'art est un vecteur de narration essentiel à notre humanité ; une force fédératrice qui nous permet de ressentir et de nous connecter à des histoires qui nous dépassent. Découvrir l'art en voyageant offre une perspective différente pour mieux comprendre les cultures et les lieux que nous traversons.
Le voyage est une aventure qui marque à vie. Et quoi de mieux que de partir avec Viatu pour explorer la scène artistique en plein essor de l'Afrique du Sud ?
